编舞：鲍里斯·艾夫曼
根据亚历山大·普希金的同名诗体小说改编
音乐：彼得·柴科夫斯基、亚历山大·西特科韦茨基
舞美设计：季诺维·马尔戈林
服装设计：奥尔加·沙伊什梅拉什维利、彼得·奥库涅夫
灯光设计：格列布·菲尔什廷斯基、鲍里斯·艾夫曼
首演时间：2009年3月3日
“当我在芭蕾创作中借助伟大的文学作品时，我的目的，是试图通过编舞艺术表达出那些前人智慧与创造力带来的情感震撼。语言既是创造的工具，也能成为毁灭的利器——它既能赋予新生，也能将一切粉碎。
而身体的律动语言，是人类最古老的表达方式，它承载着普世的精神与情感价值，能够跨越一切文化界限被理解。因此，当我借助文学作品作为创作源泉时，我总会为自己设定一个明确的目标：去探讨那些真正对当代人重要、并且只能通过伟大的舞蹈艺术才能传达的问题。
或许有人会问：我为什么选择亚历山大·普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》来创作芭蕾？它对我来说意味着什么？文艺评论家与学者曾称这部作品是“俄罗斯生活的百科全书”。普希金凭借极具表现力且精准无比的文字驾驭能力，加之深刻的心理洞察力，不仅塑造出19世纪俄罗斯民族性格的群像，更创造出一个诗意的俄罗斯灵魂形象——神秘、难以捉摸、感性至极。
我始终试图通过自己的艺术去破译“俄罗斯灵魂”的谜题。芭蕾《叶甫盖尼·奥涅金》正是我通过舞蹈再次探寻人类精神奥秘的一次尝试。
在这部作品中，我将普希金笔下的人物置于当代语境之中，面对全新的处境与环境，这些情境也许更加激烈，甚至走向极端——在旧世界崩塌、新现实强势重塑秩序的时代背景下。我之所以进行这样的实验，是为了回答一个我最关切的问题：今天的“俄罗斯灵魂”还在吗？它是否仍保有那份独特、那份神秘、那份吸引力？如果这些人物活在今天，他们会选择怎样的命运？在这部“俄罗斯生活的百科全书”中，哪些内容属于特定时代，哪些又成为一代又一代同胞共同面对的核心命题？
编舞艺术无法为我们当下社会面临的问题提供明确的解决方案。但它可以通过创造性的表达、思辨与反思，为社会的发展与改善作出贡献。”
——鲍里斯·艾夫曼
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。